I am living in LA, California for the next 6 months, skipping the rainy season in Sao Paulo and getting used to the city, how everything works here and happy with a not that cold winter this year.
I am here for a 2 term with 6 disciplines each, at Gnomon School of Visual Effects. All this is part of my training to be accepted as an instructor at Axis School of Visual Effects in Sao Paulo, a job that I was hired about 3 weeks before coming here. Axis is a join venture between Saga and Gnomon to bring high-end training in Visual Effects and animation for Brazilian and South-American students, It is a really important moment in the CG area for Brazil and I am proud to be part of it.
So far, my experience here is being really cool. A lot of things to practice in character design, environment design, anatomy, cinematography, storyboarding and more cool stuff and definitely will be a huge improve on my skills as a traditional and digital artist.
The Instructors at Gnomon are really nice people and very talented professionals, some of them deeply inserted in the core of Hollywood visual effects studios.
So, no new artwork for now, but I will post some sketches really soon.
Eu finalizei recentemente uma capa para um romance de fantasia de Ricardo Maciel dos Anjos editado pela Scipione.
A idéia incial, proposta pela editora de arte Marisa Martim, era a de focar nos ambientes da saga e não nos personagens.
Com isso em mente, preparei alguns sketches bem soltos, tentando visualizar a escala desse cenário, a cidade de Amak’Tok, sede do continente, situada no Vale das Rochas, com as suas casas construídas nas pedras em primeiro plano e as gigantes torres no horizonte.
Pesquisei um tanto de arquitetura clássica e moderna do oriente médio, as mega torres das cidades asiáticas e casas construídas nas rochas encontradas em diversas partes do mundo.
Essa parte inicial de pesquisa é fundamental para dar um peso e solidez aos conceitos, torna-los mais coerentes e verossímeis, mesmo sendo uma imagem de fantasia.
Aqui a arte finalizada, os sketches iniciais, o desenvolvimento do desenho ja com uma chave de cor, a pintura em andamento e um detalhe dentro do Photoshop.
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I recently completed a cover for a fantasy novel by Ricardo Maciel dos Anjos published by Editora Scipione.
The initial idea, proposed by the art editor Marisa Martin, was to focus on the environments of the series and not the characters.
With this in mind, I made some very loose sketches, trying to visualize the scale of this scenario, the city of Amak’Tok, headquarters of the continent, located in the Valley of the Rocks, with its houses built on rocks in the foreground and the giant towers in the the far background.
I researched a bit of classical and modern Middle East architecture , the Asian towers from mega-cities and houses built on rocks found in various parts of the world.
This initial phase of research is essential to give a weight and solidity to the concepts, makes them more consistent and believable, even being a fantasy image.
Here the art finalized, the initial sketches, design development, already with a color palette, the painting in progress and a detail from within Photoshop.
No final de 2010 eu produzi alguns concepts bastante realistas em tecnica de digital matte paintings, para uma campanha de Bradesco Seguros. Para os concepts eu utilizei fotos de locação, feitas pela produção da Mixer, pintura digital e elementos que produzi em 3D, as ferramentas foram Photoshop CS5 e Vue Infinite 9.
Abaixo o concept da bifurcação, a foto original de locação, o sketch inicial mais o concept finalizado da estrada de flores e o filme pronto.
Estou trabalhando como o diretor de arte/designer de produção de um projeto de seriado de 12 episódios escrito pelo Eric Novello e dirigido pelo Claudinho Brandão.
A série chama-se Innatu e será filmada no Rio de Janeiro, que não é o Rio para turistas e tem varios elementos noir e sobrenaturais, diga se não estou adorando trabalhar nela
Dentro do universo do design de produção eu tenho que pensar nos cenários e locações, desenhado-os em escala, criando a paleta de cores, pensando nas caracteristicas do cenário junto aos personagens e dando sugestões de set dressing que serão discutidas posteriormente com o cenógrafo,
Tambem trabalho no look de personagens e algumas sugestões de figurino, em concepts de cenas-chave e o storyboard de sequências que sao criadas junto ao diretor de acordo com a idéia de decupagem que ele quer estabelecer.
Aqui eu mostro dois concepts de um mesmo cenário com uma indicacao de iluminacao e cor, um estudo de figurino para o personagem principal, um estudo de maquiagem e efeitos em um dos caras maus e duas das mocinhas.
Sábado, agora dia 05 de Fevereiro, vou fazer parte de exposição coletiva de sketches originais feitos em tecnicas variadas sobre sobras de papel de passe-partout (o papel usado nas bordas de molduras de quadros ou gravuras). A abertura é entre 14 e 19 horas. Por conta das minhas aulas na Quanta Academia, devo aparecer no finalzinho.
A full page illustration for an article about the very short space between seats in airplanes`s economy class published on issue 199 of Aero Magazine.
Here the final artwork, the rough sketches and some painting close-ups.
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Uma ilustração de página inteira para um artigo sobre o pouco espaço entre os assentos na classe economica dos aviões, que foi publicada na edição 199 da Aero Magazine.
Aqui a arte final, os esboços e alguns detalhes da pintura.
One of my favorite projects of the year. 4 inner illustrations and the cover of a short-stories book. Each story based on a moon phase, all tales of mystery, thrills and action for young readers.
I had a lot of freedom on the interpretation of each tale, my only constrains were, black and white for the 4 inner art and to respect and keep the big circle, a graphic element of design that is set for the entire collection, so I tried to incorporate the circle as a representation of the moon on each phase.
Here you can check the rough sketches for the inner art and 2 versions of the cover, 2 of the 3D rough models that I did in Sketch Up for lighting and perspective reference, the cover with no design elements, details of the artwork and the 5 final illustrations.
All the final artwork pieces were rendered in Photoshop CS5 with a Wacom Cintiq. The rough sketches were rendered in Prismacolor markers and Photoshop.
The book is published by Editora Scipione and is expected to be released in early 2011. Marisa Martin is the art editor in this project.
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Um dos meus projetos favoritos do ano. 4 ilustrações internas mais a capa de um livro de contos de suspense e mistério para jovens leitores. Cada conto baseado em uma fase da Lua.
Eu tive bastante liberdade na interpretação de cada conto. Minhas únicas restrições foram o Preto e Branco para as 4 artes internas e respeitar e manter o circulo grande, que é um elemento de design ja estabelecido para toda a coleção de livros, então eu tentei incorporá-lo como uma representação da Lua em suas fases distintas.
Aqui eu mostro os sketches iniciais para cada conto e 2 versões da capa, 2 modelos 3D simples que fiz no Sketch Up para referenciar luz e perspectiva, a capa sem os elementos de design, detalhes das artes e as 5 ilustrações finais.
Todas as artes-finais foram finalizadas em Photoshop CS5 com uma Wacom Cintiq, os sketches inicias foram finalizados com marcadores Prismacolor e Photoshop.
O livro é publicado pela Editora Scipione e deve ser lançado no começo de 2011. Marisa Martin é a editora de arte nesse projeto.
Criei um concept para uma cena de efeitos visuais de um comercial de Skol, produzido pela Prodigo filmes com efeitos da Atomo VFX.
A idéia era transformar uma tipica praia brasileira em uma praia chinesa idealizada, com sua arqueitetura e natureza mais típicas, e também dar uma intenção de disitribuição das pessoas na praia, assistindo ao cabo-de-guerra.
Vetor Zero did a 2 minutes short animation film in 2 parts for Liverpool stores in Mexico with the character Bolo, a white teddy bear, plus a Santa, elves, moles, reindeer, caves, mines and a lot of snow.
I was responsible for the color script for all shots, 2D and 3D matte paintings (with the invaluable help from Ricardo Riamonde) and, also, the final compositingwork for 5 shots of 44 in total.
The color script job was done painting over the 3D greyscale preview of Maya, that was the best approach, as the camera position was already set for each shot, I just had to think about the colors, lighting and mood, not worrying about the frame composition.
The whole project was done in about 3 months. My tools of choice were PS for painting, Maya for lighting, camera mapping and rendering of the matte painting elements and Nuke for compositing.
That was a very complex project in terms of CG, a lot of characters, fur, water, snow, backgrounds, and different lighting and color situations.
All character and background design, storyboard, modeling and animation by the Vetor Zero team.
Here, the first part of the commercial, the color script, plus 2 of the final matte paintings, process steps from the storyboard to the final shot and one comparison between the 3D preview from Maya and the loosely painted over color script.
Updated – A very special making of from Bolo`s mexican website – click on the book cover
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Vetor Zero fez um comercial em forma de curta-metragem de 2 minutos dividos em 2 partes paras as lojas Liverpool do México com o personagem Bolo, um urso de pelúcia branco, mais Papai Noel, duendes, topeiras, renas, cavernas, minas e um monte de neve..
Eu fui responsável por todo o color script do filme (um painel com a paleta de cor de todos os ambientes e cenas chave) Matte Paintings 2D e 3D (onde tive a imprescindível ajuda de Ricardo Riamonde) e também a composição final de 5 cenas do total de 44.
O trabalho de color script foi feito pintando sobre o preview 3D em cinzas do Maya. Essa foi a melhor escolha, porque a posição de câmera já estava preparada para cada cena, assim eu só tive que pensar nas cores, luz e climas sem me preocupar com a composição de cada enquadramento.
O projeto todo foi feito em cerca de 3 meses. Minhas ferramentas foram PS para pintura, Maya para luz, camera mapping e render de elementos dos matte paintings e Nuke para a composição.
Foi um projeto bem complexo em termos de CG, pela quantidade de personagens, pelos, água, neve, uma série de cenários com várias situações de cor e luz diferentes.
Todo o design de personagens e cenários, storyboard, modelagem e animação foram feitos pelo time da Vetor Zero.
Aqui, a primeira parte do comercial, o color script, mais 2 dos matte paintings finais , um processo mostrando do storyboard à cena final e uma comparação mostrando o preview 3D em cinzas do Maya e a pintura solta do color script feita sobre ele .
Atualizado – Making of cprichado do site oficial mexicano do Bolo, clique na capa do livro
